O Cineasta japones Eiji Tsuburaya completaria 114 anos hoje e recebe homenagem do Google

O 114º aniversário do diretor de efeitos especiais Eiji Tsuburaya recebeu nesta terça-feira (7) uma homenagem do Doodle, destaque da busca do Google para celebração de datas comemorativas. Tsuburaya, ou Elichi Tsumuraya (outra redação possível para o seu nome), é um dos mais importantes nomes da produção Tokusatsu, que combina efeitos especiais, pirotecnia, computação gráfica em histórias que promovem duelos entre monstros bizarros e heróis gigantes, na luta entre o bem e o mal. Ele nasceu em Sukagawa, Japão, e foi responsável pelos efeitos especiais de diversos filmes de ciência-ficção. Foi co-criador da série Godzilla  e o criador principal de Ultraman.

Seu interesse na sétima arte se iniciou quando, aos dez anos, Tsuburaya adquiriu um projetor de segunda mão e o manejou com relativa facilidade, segundo o site especializado em cinema IMDB. Ele começou a trabalhar como cinema em Kioto, aos 18 anos, se destacando na década de 20 por ser detalhista. Em 1938, se tornou o chefe de efeitos especiais nos estúdios Toho e produziu diversos filmes de propaganda japoneses durante a Segunda Guerra Mundial.

Nascido em Sugasawa, na prefeitura de Fukushima, e órfão desde pequeno, Tsuburaya foi uma criança que cresceu fascinada por aviação e modelismo. Ainda no colegial, desenvolveu interesse por fotografia e, aos 18 anos, começou a trabalhar como assistente de filmagem na Nippon Katsudou Shashin Kabushiki-kaisha, de Kyoto, depois conhecida como Nikkatsu. 

Embora a religião tradicional da família de Tsuburaya seja o Budismo de Nitiren, Tsuburaya foi convertido ao catolicismo romano em seus últimos anos (sua esposa já tinha sido uma católica praticante).

 homenagem no Doodle

Na primeira metade da década de 1920, trabalhou nos estúdios Shochiku, Ogasawara Productions e Kinegasa Film Union. E de auxiliar de filmagens, uma espécie de "faz-tudo", passou a ser cameraman em tempo integral. Inovador, criativo e curioso, Tsuburaya começou a sugerir melhorias nos processos de filmagem e edição de imagens nos filmes onde trabalhava, tentando repetir ou aperfeiçoar inovações que ele acompanhava no cinema norte-americano. Era particularmente fascinado pelo personagem King Kong, o clássico de 1933.

Eiji casou-se aos 29 anos e seu primeiro filho foi Hajime Tsuburaya (talentoso diretor das primeiras séries), que por sua vez seria pai de Hiroshi Tsuburaya (o ator da série Sheider), todos já falecidos.

Na década de 1930, começou a desenvolver experiências arrojadas, usando câmeras montadas em trilhos, iluminação especial, sobreposição de imagens, fumaça para criar atmosferas específicas e muitas outras inovações. Começou a utilizar filmagens com projeção frontal ou por trás, o que permitia interagir atores com cenas filmadas em separado, criando qualquer tipo de trucagem realista com imagens combinadas. Maquetes detalhadas e cargas explosivas eram usadas com grande precisão.

Durante os anos da Segunda guerra sino-japonesa e logo depois a Segunda Guerra Mundial, dirigiu numerosos filmes de propaganda e foi encarregado dos efeitos especiais para toda a produção cinematográfica para o conjunto do escritório de propaganda, que havia sido criada pelo governo imperial.

Colaborou com o diretor Ishirô Honda no épico de monstros Godzilla (1954), filme que se tornou sucesso internacional com o dinossauro mutante Gojira e se tornou uma série de 12 longa-metragens, produzidos ao longo de 50 anos, simbolizando um ícone da cultura japonesa. 

Depois do êxito internacional com seu longa, Godzilla (1954), ele comentou:

"Quando trabalhava nos estúdios Nikkatsu, King Kong estreou em Kyoto e eu nunca pude esquecer daquele filme. Eu pensei: "Um dia eu vou fazer um filme de monstro como esse..."

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O talento de Tsuburaya o levou a ser diretor da empresa de efeitos especiais SFX, onde trabalhou em diversos filmes, entre eles The H-Man (1958), Densô ningen (1960), Mothra (1961), King Kong versus Godzilla (1962) e Matango (1963). Ao final de sua vida, abriu sua própria produtora, Tsuburaya Productions, onde criou o personagem Ultraman, conhecido em séries de TV e filmes na década de 60.

Tsuburaya faleceu em 25 de janeiro de 1970, de um ataque do coração em Shizuoka, no Japão

Fontes; Jornal do Brasil, Wikipédia

Área Q

Area Q (2011) EUA/Brasil

Área Q é um filme estadunidense-brasileiro dos gêneros ficção científica e suspense lançado em 2011 nos Estados Unidos e 2012 no Brasil. O filme teve locações no Ceará e em Los Angeles, Estados Unidos.

O título "Área Q" é uma referência às cidades cearenses de Quixadá e Quixeramobim, onde se passa a história

Sinopse: 

 Quixadá, 1979. O fazendeiro João Batista (Murilo Rosa) é surpreendido ao ser abduzido por seres extra-terrestres. Ele retorna com poderes, o que faz com que se torne um mito local. Duas décadas depois, o jornalista investigativo Thomas Matthews (Isaiah Washington) chega à cidade. Enviado por um jornal americano para desvendar os relatos de OVNIs na região, Thomas ainda sofre pelo misterioso desaparecimento de seu filho, ocorrido há pouco tempo. Ao entrevistar algumas pessoas abduzidas, Thomas percebe que há fundamento no relato delas e que, de alguma forma, os eventos da região estão ligados ao sumiço de seu filho.

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Curiosidades:

- As filmagens no Brasil duraram 28 dias.

- A maioria dos figurantes morava nas cidades de Quixadá e Quixeramobim, onde foram realizadas as filmagens no Brasil.

- Todos os créditos do filme são em inglês.

- O ator Isaiah Washington veio ao Brasil para promover o lançamento de Área Q. O ator participou de pré-estreias nas cidades de São Paulo (09/04/12), Rio de Janeiro (10/04/12), Recife (11/04/12) e Fortaleza (12/04/12).
- Orçamento 4 000 000

- Bilheteria no Brasil 29.416 ingressos 

Caso Barroso (1976) inspirou o filme Área Q

O pai de Francisco Barroso disse ter sido abduzido em Quixadá (CE). Caso foi estudado por ufólogos e serviu de base para filme rodado na cidade

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Um dos casos mais contundentes da Ufologia ocorreu no Brasil, em 1976

A rotina do comerciante Francisco Leonardo Barroso, filho do agricultor possivelmente atacado por extraterrestres no sertão do Ceará nos anos 70, parece não ter mudado após a estreia de Área Q, filme inspirado em histórias de contatos imediatos contadas na região. O comerciante relatou que o pai, morto há 19 anos, ensinou a ele e aos irmãos como se defender e evitar que fossem levados por Objetos Voadores Não Identificados (OVNIs). "Para você se livrar, só se for com um pé de árvore. Você tem que ir para debaixo porque, com a árvore, o aparelho deles (dos ETs) perde o contato", explica. Barroso diz que o pai ficou com a pele avermelhada e com retardo mental depois de ser levado por um UFO.

O agricultor Luis Fernandes Barroso, segundo o filho, teve um contato bem próximo com os extraterrestres na década de 1970. "Uma vez por semana, ele ia para a fazenda olhar o rebanho e gostava de sair de madrugada, por volta de 02h00 da manhã. Um dia, quando voltava de carroça, ele disse que teve contato com algo que parecia um avião, mas que desceu, ficou perto dele e jogou uma luz muito forte, quase de cegar", disse. "Não só acredito, como já vi", afirmou Barroso sobre a crença em aparições de OVNIs na cidade de Quixadá. 

Dono de um armazém que vende de tudo no barulhento centro do município, ele segue trabalhando na loja até o meio-dia e, depois, vai para a fazenda na zona rural, local da suposta abdução do pai. Francisco Leonardo é o único filho de Barroso que ainda mora em Quixadá. A mãe dele também faleceu, o irmão mora no Piauí e a irmã em outro município do sertão cearense. 

Francisco Leonardo Barroso, filho de Luis Fernandes Barroso (Caso Barroso), falecido em abril de 1993

Efeitos da suposta abdução

Após o contato, o comerciante afirma ter visto mudanças físicas e psicológicas no pai, que apareceu com a pele vermelha "como se estivesse queimada" e um retardo mental depois do suposto contato com extraterrestres, fazendo com que os filhos se tornassem responsáveis pelos negócios da família. O caso chamou a atenção de ufólogos de vários países, como Portugal, Itália e Espanha, que visitaram a fazenda para estudar os sintomas e os relatos de Barroso. "Meu pai passou também por muitos hospitais de Fortaleza e disseram que a mente dele estava como se fosse de uma criança", contou Francisco Leonardo. O pai dele morreu na fazenda no ano de 1993 e, segundo o filho, o aspecto da sua pele não correspondia com a idade. "Era como se ele tivesse ficado mais novo", afirmou.

A situação quase foi vivida também pelo filho de Barroso, quando este fazia o mesmo trajeto do pai a caminho da fazenda. "Estava de moto e vi um objeto que emitiu uma luz bem forte. Desviei o olhar para não cegar com aquela luz e desacelerei. Lembrei dos conselhos de meu pai: 'Não se amedronte e não fique nervoso'", contou. Depois disso, as aparições ficaram comuns na vida do comerciante, que afirmou não haver problema "depois que você se acostuma".

"Não guardo mágoas dos extraterrestres porque aconteceram outros casos iguais aos do meu pai. É um imprevisto, pode acontecer comigo, com você ou com qualquer um", disse. O comerciante ainda não assistiu ao filme, mas gosta de saber que o pai serviu de inspiração. "Meu pai foi um dos primeiros que passou por isso. Ver essa história no filme é de se admirar porque ele realmente entrou para a história", afirmou.

Caso insolúvel

O ufólogo cearense Reginaldo de Athayde [Coeditor da Revista UFO] acompanhou o Caso Barroso desde o momento em que agricultor teria sido abduzido até a sua morte. "Durante 17 anos, eu e outros pesquisadores íamos uma vez por mês a Quixadá para visitar Barroso", disse. O contato pessoal foi documentado no livro ETs, Santos e Demônios na Terra do Sol [Biblioteca UFO, 2000], no qual Athayde relata também outros casos envolvendo contatos extraterrestres em municípios do interior do Ceará.

O ufólogo também contou ao G1 que houve tentativas de prosseguir na investigação do caso após a morte de Barroso, mas os filhos do agricultor não concordaram com a autópsia no corpo do pai. "Acreditamos que esse caso nunca seja solucionado, pois fizemos o que podíamos nos 17 anos de acompanhamento", afirmou. 

O Caso Barroso, ocorrido no dia 03 de abril de 1976 em Quixadá, mostra a face terrível que pode se esconder por trás de um caso ufológico. Após um encontro com um UFO que lhe jogou um tipo de raio, o protagonista Luis Barroso Fernandes apresentou uma estranha regressão mental, ao mesmo tempo em que sua pele rejuvenescia gradativamente. Ao final da vida, pronunciava apenas três palavras: "mamãe", "dá" e "medo". Após ser investigado e consultado por mais de uma dezena de especialistas em várias áreas da medicina, seu caso permaneceu um mistério e serve de alerta para os riscos que podem se esconder em um simples contato ufológico. 

Área Q

O cineasta cearense Halder Gomes foi o responsável por trazer as locações de Área Q, previsto para ser rodado no Arizona (EUA), ao município de Quixadá. "Em março de 2009, propus ao diretor Gerson Sanginitto abordar esse tema da Ufologia de uma outra forma, baseado nas histórias e relatos que cresci ouvindo", disse Gomes, que nasceu no município de Senador Pompeu, também no sertão cearense. A terra natal dele fica a poucos quilômetros de Quixadá, cidade rodeada por formações rochosas exuberantes conhecidas como monólitos e que serviram de cenário para o filme.

Produtor executivo do filme, Halder Gomes diz que o trabalho de pesquisa levantou casos não só do agricultor Luis Fernandes Barroso, mas também do relato de luzes vistas pelos moradores dessa região do Ceará. "Criamos uma história totalmente ficcional, mas alguns personagens podem ser associados, como fizeram com o Caso Barroso, que é bastante conhecido. Os relatos da escritora quixadaense Raquel de Queiroz foram usados para definir as cores das luzes emitidas pelos OVNIs", explicou.

O filme conta a história de um jornalista norte-americano escalado para investigar casos de aparições de objetos não identificados em Quixadá, cidade que ficou conhecida internacionalmente após relatos de abduções extraterrestres, como do Caso Barroso. O longa estreou no dia 13 de abril em 14 capitais com cenas gravadas também em Los Angeles e foi dirigido por Gerson Sanginitto. No elenco, está o ator norte-americano Isaiah Washington, além dos brasileiros Murilo Rosa, Tânia Khalil e Karla Karenina.

Fonte: http://www.ufo.com.br

Caveira do ET, uma ex´tica formação rochosa muito 
famosa existente no entorno do açude do cedro.

Suposto cranio extraterrestre encontrado no Quixada-CE

Ufólogo de Quixadá exibe a caveira do suposto ET

O Homem Invisível

The Invisible Man (1933) EUA

A Universal ataca mais uma vez com outro de seus monstros clássicos do cinema, em O Homem Invisível, baseado no livro de H.G. Wells, depois do sucesso de Drácula, Frankenstein e A Múmia. E como em time que está ganhando, não se mexe, Carl Laemmle Jr. novamente recruta o diretor James Whale para comandar o longa.

Whale parece ter sido a escolha mais certa dentre todas as possíveis, pois só ele seria capaz de imprimir o ritmo necessário para o longa, misturando terror e comédia com perfeição, dando asas para a construção de um personagem vil, presunçoso e cruel, que por mais que tenha sido resultado de uma desastrosa e mal sucedida experiência, deixa de lado os tormentos característicos de um personagem como esse, para abraçar a vilania e a obsessão, e se divertir horrores com isso.

Além do mais, O Homem Invisível é um desbunde de utilização de efeitos especiais, criados por John P. Fulton, John J. Mescall e Frank D. Williams. Completamente inovador e impressionante para a época. Tanto que quase 80 anos após seu lançamento, ele continua sendo um filme extremamente atual e ao contrário de muitas produções da mesma época, não parecendo tão envelhecido e datado.

O longa utiliza técnicas de trucagem e sobreposição, além de fios para puxar as roupas de Claude Rains, ou mesmo uma técnica avó do chroma key, em cenas que o ator usa um veludo negro em um fundo escuro. Um dublê substituiu Rains em algumas cenas e para as outras onde apenas o corpo aparece, sem a cabeça, foi usada uma máscara especialmente preparada, com o filme sendo tratado em laboratório para complementar o efeito visual.

Fora que Claude Rains dá um verdadeiro show de intepretação em sua estreia no cinema, com todo seu desvio de caráter, voz sinistra e insanidade como Jack Griffin, o brilhante cientista que desenvolveu um experimento capaz de transformá-lo em invisível. Só que por conter duocaína (oi????) em sua fórmula, ele acabou tornando-se um violento e agressivo sociopata. Detalhe que o papel original foi oferecido para Boris Karloff, que recusou todas as três tentativas de Laemmle em enfiar o papel nele, por tentar diminuir o seu salario.

Bom, o ataque psicótico de Griffin vem a tona quando ele tenta se hospedar em uma estalagem em um vilarejo simples, a fim de ficar sozinho e confinado para tentar descobrir a cura. Usando apenas bandagens para cobrir o rosto, óculos escuros, um nariz falso e um pesado sobretudo com luvas e chapeu, constantemente ele é atormentado pela enxerida esposa do estalajadeiro, até que ele surta de vez e começa a tocar o terror nos moradores e causar um verdadeiro salseiro com a polícia, que não consegue de forma alguma, descobrir um meio de capturar o bandido.

O ponto de equilíbrio da humanidade de Griffin é sua namorada, Flora, interpretada pela velha maracujá de gaveta de Titanic, Gloria Stuart (aqui com 23 aninhos). Ela até tenta demover o homem invisível de seus planos megalomaníacos de conquistar o mundo e conseguir poder e riqueza com sua fórmula, mas de nada da certo, principalmente quando seu antigo parceiro Dr. Kemp, um baita de um talarico que quer ficar com sua garota quando ele some (literalmente…), resolve dedá-lo para as autoridades e ele é obrigado a fugir, arquitetando um plano de vingança contra o outrora aliado.

Além de ser um clássico, diferente de outros filmes da época, O Homem Invisível tem um ritmo bem mais agitado e é realmente intrigante. Whale consegue capturar muito bem a atenção do espectador, seja com as maldades praticadas por Griffin, seja pelas cenas cômicas da polícia patética tentando capturá-lo enquanto ele se diverte ludibriando os gambés, ou nas cenas com a hilária atriz Una O’Connor (que lembra muito aquela atriz brasileira que tem aquele bordão “Ó, Coitado”, saca?), que faz a exagerada e caricata dona da estalagem.

É um bom filme para aqueles que estão começando a querer entrar no mundo dos filmes clássicos de monstro da Universal, e um deleite para os já fãs do gênero.

Direção: James Whale / Roteiro: R.C. Sherriff (baseado na obra de H.G. Wells) / Produção: Carl Laemmle Jr. / Elenco: Claude Rains, Gloria Stuart, William Harrigan, Henry Travers

Fonte: http://101horrormovies.com

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Assista Também:

A Volta do Homem Invisível, 

Agente Invisível, A Vingança do Homem Invisível

A Última Esperança da Terra (Dublado)

The Omega Man (1971) EUA

A Última Esperança da Terra, é um filme é dirigido por Boris Sagal, baseado no livro I Am Legend, de Richard Matheson de 1954.

O mundo trava uma guerra com armas biológicas e parece próximo da aniquilação. O médico Robert Neville (Charlton Heston), que havia tomado uma vacina experimental, é o único sobrevivente. Pelo menos na forma humana que sempre se conheceu, uma vez que a praga biológica matou a todos mas manteve vivas algumas centenas de pessoas completamente deformadas. Estas creem que a ciência e tecnologia do homem foram responsáveis pela guerra e agora querem punir o único homem que sobrou.

Heston interpreta o papel de forma brilhante, embora não seja nada muito diferente do que já o temos visto fazer nos filmes anteriores do final dos anos 60 e início dos anos 70, como em Planetados Macacos e No Mundo de 2020  é definitivamente Heston no auge da sua carreira.

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O Livro (publicação Nacional)

A Última Esperança da Terra ​​é a segunda adaptação do romance de Matheson, sendo a primeira The Last Man on Earth (1964), estrelado por Vincent Price. A terceira adaptação, foi o péssimo  Eu Sou a Lenda , estrelado por Will Smith ,que foi lançado em 2007.

O filme difere se do livro (e do filme anterior) de várias maneiras.No livro a causa do desaparecimento da humanidade é uma praga que se espalhou por vírus, transformando a humanidade em criaturas vampirescas, enquanto que nesta versão uma guerra biológica é a causa da praga que mata a maioria da população e transforma a maior parte do resto em noturnos albinos-mutantes. 

O FANTASMA DA RUA MORGUE **Relançamento Exclusivo**

Phantom of the Rue Morgue (1954) EUA

Depois que diversas mulheres são assassinadas o inspetor Bonnard aponta diversos suspeitos, mas logo torna-se evidente que é algo bem mais forte e mais mortal do que qualquer homem normal. Baseado em Edgar Allan Poe.

Comentários;

Essa e a segunda versão que o cinema realiza desse famoso conto de Edgar Allan Poe. O primeiro foi "Murders in the Rue Morgue" de 1932 produzido pela Universal com o então grande astro do horror Bela Lugosi. Essa versão e uma produção da Warner que tenta repetir o sucesso do então excelente "House of Wax" de 1953 com Vincent Price, sendo ambos lançados em versões 3D nos cinemas. Infelizmente este não tem a mesma qualidade, mais isso não o torna um filme ruim, mais sim mal dirigido, pois o roteiro tem suas qualidades eu particularmente gostei muito quando o assisti há algum tempo atrás e por isso acho que vale a pena conferir e as atuações de Karl Malden e Claude Dauphin estão impagáveis, considero uma das melhores adaptações de um conto de Poe, antes da era Corman/Poe, recomendo a todos e boa diversão. Nota Pessoal; 6,5

Elenco:

Karl Malden
Dr. Marais

Rico Alaniz
Policial

Patricia Medina
Jeanette

Allyn Ann McLerie
Yvonne

Steve Forrest
Prof. Paul Dupin

Anthony Caruso
Jacques the One-Eyed

Claude Dauphin
Insp. Bonnard

Rolfe Sedan
LeBon

Marie Blake
Marie

Paul Richards
Rene, o atirador de facas

Veola Vonn
Arlette

Dolores Dorn
Camille

Merv Griffin
Georges Brevert

Nan Boardman
Mãe de Camille

Baynes Barron
Gerente do Circo

Richard Avonde
Vendedor

Joan Blair
Inquilina

Ficha Técnica;

Gênero:
Mistério, Terror, Crime

Direção:
Roy Del Ruth

Roteiro:
James R. Webb, Harold Medford

Produção:
Henry Blanke

Música Original:
David Buttolph

Fotografia:
J. Peverell Marley

Edição:
James Moore

Direção de Arte:
Bernard Tuttle

Guarda-Roupa:
Moss Mabry

Maquiagem:
Gordon Bau

Efeitos Sonoros:
Stanley Jones

Download; Formato : AVI
Fonte : TVRip Rip e Up-Load; Mike "Brainiac"
Tamanho: 296 mb
Duração: 84 min.
Servidor : Megaupload
Links :

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Legendas Pt-Br embutidas

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Os Assassinatos da Rua Morgue

The Murders in the Rue Morgue (Os Assassinatos da Rua Morgue, no Brasil) é um conto escrito por Edgar Allan Poe e que foi publicado pela primeira vez na Graham's Magazine, em abril de 1841.

Conta a história de dois brutais assassinatos de mulheres na Rua Morgue, em Paris, casos que parecem insolúveis até que o detetive C. Auguste Dupin assume o caso e, usando sua estupenda inteligência, desvenda esse grande mistério.

O detetive Dupin é considerado o precursor de Sherlock Holmes. Os métodos de investigação são semelhantes ao do detetive inglês e, as histórias policiais em que aparece, encontram-se no período da gênese da literatura policial internacional.

Apesar dessas qualidades, Dupin é pouco conhecido pois seu criador escreveu apenas três contos com ele (a obra completa de Poe é pequena em razão da sua morte precoce, ao 40 anos, além de mais identificada com contos de terror e suspense, outra criação literária do genial autor estadunidense).

Além de Os Assassinatos da Rua Morgue, Dupin aparece nos seguintes contos:

• The Mystery of Marie Roget (1842)
• The Purloined Letter (1844)

Adaptações

Filmes

Os títulos em português se referem aos nomes que tais adaptações receberam no Brasil.

• O Crime da Rua Morgue (Murders in the Rue Morgue), de 1932 dirigido por Robert Florey e estrelado por Bela Lugosi, Leon Ames, Sidney Fox e Arlene Francis.
• O Fantasma da Rua Morgue (Phantom of the Rue Morgue), de 1954 dirigido por Roy Del Ruth e estrelado por Karl Malden e Patricia Medina.
• Assassinatos na Rua Morgue (The Murders in the Rue Morgue), de 1971, dirigido por Gordon Hessler e estrelado por Jason Robards; Christine Kaufmann; Herbert Lom; Adolfo Celi; Michael Dunn; Lilli Palmer. Também já chegou a ser lançado no Brasil (com o selo DIF) sob o título Crimes Hediondos Da Rua Morgue.
• Os Assassinos da Rua Morgue (The Murders in the Rue Morgue), filme para a televisão de 1986, dirigido por Jeannot Szwarc e estrelado George C. Scott, Rebecca de Mornay, Ian McShane e Val Kilmer.

Música

• Murders in the Rue Morgue é também uma canção do Iron Maiden, inspirada no conto de Poe, e e que aparece no segundo álbum do grupo, Killers.
• A música "Little Disfunk You" do grupo sueco de pop-rock The Ark contém a passagem "I'll be the murder on Rue Morgue you're trying to solve" em uma clara alusão ao conto.

Outras Histórias Inspiradas Pelo Conto

• Os Novos Assassinatos Da Rua Morgue. De Clive Barker.
• Na mini-série em quadrinhos A Liga Dos Cavalheiros Extraordinários, é sugerido que o Mr. Hyde foi a fera responsável pelos crimes quando ele foi pego na famigerada rua anos depois por Mina Harker e Allan Quartermain.

Fonte;http://pt.wikipedia.org/wiki/Os_Assassinatos_da_Rua_Morgue